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Curso de Design Gráfico em Florianópolis

Curso de Design Gráfico Intermediário

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Descrição

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OBJETIVO

O Curso de Design Gráfico tem como objetivo formar profissionais capacitados a trabalhar unindo o conhecimento de programas voltados para a criação e manipulação de imagens, vetores, layouts, blogs e sites, visando o desenvolvimento tanto de matérias gráficos impressos, quanto voltados para web, como logotipos, cartões de visita, banners, outdoors, folders, flyers, posts, revistas, livros e jornais, seguindo técnicas especificas, para atender às expectativas de mercado. Poderá atuar de forma autônoma e/ou em empresas de diferentes segmentos.

PRÉ- REQUISITOS

O curso de Design Gráfico exige sólidos conhecimentos do sistema operacional Windows e conceitos de internet.

PÚBLICO ALVO

O Curso de Design Gráfico tem como público pessoas que amam trabalhar com imagem e que gostam de expandir sua criatividade por meio delas, seja na plataforma que se sentir mais confortável. Para poder fazer este curso o candidato apenas precisa ter noção do Sistema Operacional Windows e suas funções assim como recursos de internet.

DURAÇÃO

12 meses (115 horas).

A PROFISSÃO

Como Designer Gráfico, o profissional terá oportunidades diárias de desenvolver a criatividade, com inovações, montando suas peças seja para a mídia que escolher. O Designer profissional poderá criar e gerenciar projetos gráficos para internet, mídia impressa, cinema, agências de publicidade e comunicação. Ele projeta Marcas, identidade visual, jogos, livros, sites, logos, revistas, catálogos e etc.

MERCADO DE TRABALHO

Para os alunos que se formarem no Curso de Design Gráfico, o mercado de trabalho é tão extenso quanto as capacidades do profissional, podendo agir em empresas de Educação, Indústria, Editoras, Agências de Publicidade, Agências de Design, Empresas de Jogos e Vídeos. O avanço da tecnologia forçou as empresas antigas e novas migrarem para o modelo de trabalho Online, onde os Designers Gráficos também tem uma grande participação, criando layout de sites, propagandas e dezenas de imagens para várias plataformas.

REMUNERAÇÃO

A remuneração para Designer Gráfico, pode variar dependendo da empresa que o profissional se vincular, seja ela pequena, média ou de grande porte. Segundo os dados disponibilizados pelo Sine o salário pode variar entre R$1.717,00 para um trainee em começo de carreira em uma empresa pequena, e R$4.326,00 para um profissional nível master em uma grande empresa. Esses valores se tratam de média, portanto podem sofrer alterações dependendo do plano de carreira da empresa ou contrato com o profissional.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 115 horas

Durante o Curso de Design Gráfico serão estudados os seguintes temas divididos por módulos:

MÓDULO 1 – Design artístico – Edição e montagem de imagens – 16 horas

Criações:
1. Poster de Filme;
2. Montagem surreal;
3. Montagem Zumbi;
4. Dark Art texture;
5. Montagem anomalística.
Conceitos e técnicas:
1. Quando utilizar ferramentas para edição e montagem de imagens como o Photoshop ou Corel PHOTO-PAINT;
2. Áreas de atuação para profissionais que dominam estes programas;
3. Forma de organização e estrutura da área de trabalho;
4. Trabalhando com camadas;
5. Tipos de Pincéis;
6. Transição entre imagens;
7. Efeito neblina;
8. Equilibrando tons de imagens diferentes;
9. Uso correto da exposição;
10. Vitalidade da imagem;
11. Inversão de tons com matiz;
12. Equilíbrio de cores;
13. Criando imagem preto e branco com apenas um clique;
14. Brincando com tons de cinza;
15. Direcionando todos os tons para uma cor só com filtros e misturador de canais;
16. Trabalhando com formas;
17. Trabalhando com textos;
18. Conta gotas;
19. Varinha mágica;
20. Trabalhando com seleções;
21. Redimensionando imagens;
22. Rotação de imagens;
23. Quando e como usar distorção.

MÓDULO 2 – Design artístico – Tratamento de imagens e efeitos – 16 horas

Criações:
1. Paisagens tratadas;
2. Cartão postal;
3. Rosto tratado e rejuvenescido;
4. Emagrecimento;
5. Caricaturas;
Conceitos e técnicas:
1. Quando utilizar ferramentas para tratamento de imagens como Lightroom ou Photoshop;
2. Áreas de atuação para profissionais que dominam estes programas;
3. O que são Bitmaps;
4. Forma de organização e estrutura da área de trabalho;
5. Revelação;
6. Barra de seleção rápida de arquivos;
7. Tratamentos prontos para usar;
8. Histórico de modificações;
9. Barra de tratamento;
10. Histograma;
11. Barra de ferramentas;
12. Opções de tratamento;
13. Tratamentos principais;
14. Curva de tons – Tratamento rápido e impactante;
15. HSL/COR – Tratamentos direcionados a cores específicas;
16. Trabalhando com imagens em preto e branco;
17. Tonalização dividida entre sombras e realces;
18. Evidenciando ou suavizando detalhes nas imagens;
19. Efeitos;
20. Tipos de vinheta;
21. Tipos de granulado;
22. Correções de lente;
23. Barras ocultáveis;
24. Biblioteca;
25. Publicação automática em redes sociais;
26. Filtros para localização e organização de imagens;
27. Livro de imagens;
28. Inserindo legendas/textos;
29. Layout das páginas;
30. Apresentação das imagens;
31. Marca nas imagens;
32. Plano de fundo;
33. Margem e sombra nos slides;
34. Opções de impressão;
35. Galerias para web;
36. Trabalhando com mais de uma ferramenta de tratamento de imagens;
37. Ferramenta “esparadrapo”;
38. Corrigindo imperfeições faciais;
39. Uso correto do desfoque gaussiano para rejuvenescimento facial;
40. Subexposição para rejuvenescimento facial;
41. Superexposição para rejuvenescimento facial;
42. Esponja para focalização de áreas;
43. Brilho e Contraste;
44. Ajuste rápido de curvas;
45. Níveis de luminosidade.
46. Instalação de estilos;
47. Estilos predefinidos;
48. Criação de estilos;
49. Aplicação dos estilos
50. Galeria de filtros;
51. Dissolver.

MÓDULO 3 – Design gráfico – Ferramentas de criação – 16 horas

Criações:
1. Ícones Flat;
2. Ícones em 3D;
3. iPhone realista colorido;
4. Televisão realista;
5. Vetorização de personagens animados;
6. Logo mexida – Prática para descontração.
Conceitos e técnicas:
- O que é design;
- O que um designer gráfico faz;
- O que são vetores;
- Quando utilizar ferramentas para edição de vetores como o CorelDRAW ou Ilustrator;
- Áreas de atuação para profissionais que dominam estes programas;
- Forma de organização e estrutura da área de trabalho;
- Tipos de elementos (formas, linhas, textos e imagens);
- Tipos de formas;
- Quadrado com cantos arredondados;
- Tipos de linhas;
- Caixas de texto;
- Inserção de imagens;
- Tipos de preenchimentos;
- Tipos de transparências;
- Tipos de sombras;
- Alinhamento vertical e horizontal;
- Rotação de elementos;
- Espelhamento de elementos;
- Cópia rápida de elementos;
- Soldar, aparar e Intersecção;
- Melhores sites para downloads de fontes;
- Localização, download e instalação de fonte;
- Rastreio (transformação de imagem em vetor);
- Clip art;
- Camadas sobre imagens;
- Download e importação de vetores;
- Ferramenta de forma;
- Paletas de cores CMYK x RGB – conteúdo sintetizado;
- Tipos de formatos de visualização (PNG, JPG e PDF) – conteúdo sintetizado;
- Exportação.

MÓDULO 4 – Design gráfico – Produção de materiais de divulgação – 24 horas

Criações:
1. Flyer;
2. Panfleto;
3. Banner;
4. Outdoor;
5. Post para redes sociais;
6. Imagens de capa e perfil para redes sociais.
Conceitos e técnicas:
1. Diferença e aplicação de flyer, folder, banner e Outdoor;
2. Busca de referências – conteúdo sintetizado;
3. Chamadas;
4. Slogans;
5. Descrição;
6. Dados institucionais;
7. Formas simples;
8. Quando usar quadrados com cantos arredondados;
9. Largura e tipo de contorno indicado;
10. Formas complexas através de corte, solda e intersecção;
11. Fontes mais indicadas para cada perfil de pessoa;
12. Localização, download e instalação de fonte;
13. Alteração de formas e fontes com ferramenta de forma;
14. Preenchimento gradiente;
15. Transparência gradiente;
16. Sombra esfumada e fixa;
17. Alinhamento lateral, ao topo e à base;
18. Rastreio (transformação de imagem em vetor);
19. Camadas sobre imagens;
20. Ferramenta de forma;
21. Plano de fundo;
22. Integração de imagens de formas com imagens;
23. Estilo de arte – conteúdo sintetizado;
24. Combinação de cores – conteúdo sintetizado.

MÓDULO 5 – Design gráfico – Logotipo e identidade visual – 16 horas

Criações:
1. Folder;
2. Envelope personalizado;
3. Papel timbrado;
4. Cartão de visita;
5. Logotipos.
Conceitos e técnicas:
1. Busca de referências;
2. Estruturas de folders;
3. Chamadas;
4. Títulos e descrição;
5. Dados institucionais;
6. Melhor forma para escolha de fontes;
7. Modificando a fonte com cortes e ferramenta de forma;
8. Formas simples;
9. Formas complexas através de corte, solda e intersecção.
10. Alteração de formas e fontes com ferramenta de forma;
11. Simulação de sombra fixa;
12. Plano de fundo;
13. Camadas sobre imagens;
14. Preenchimentos e contornos;
15. Conta gotas;
16. O que é uma logo;
17. Objetivos de uma logo;
18. Semiótica a linguagem que não se fala (sintetizado);
19. Poder de uma logo;
20. Definição básica de briefing;
21. Busca de referências;
22. O que as fontes dizem;
23. Busca e instalação de fontes;
24. Busca, download e inserção de ícones (em PNG);
25. Conversão de imagem para vetor (rastreio);
26. Alteração de ícone com a ferramenta de forma;
27. Alterações através de corte, solda e intersecção
28. Criação de box através de formas simples;
29. Alteração do box através de corte, solda e intersecção;
30. Alteração do box com a ferramenta de forma;
31. Inserção de elementos adicionais;
32. Alinhamentos;
33. O que as cores falam (sintetizado);
34. Combinação de cores (sintetizado).

MÓDULOS 6 – Mercado de trabalho – 8 horas

Criações:
1. Portfólio online;
2. Apresentação de arte em Mockup;
3. Briefing;
4. Proposta.
Conceitos e técnicas:
1. Como atrair clientes;
2. Vantagens do portifólio online;
3. Vantagens da apresentação com Mockup;
4. Criação de Mockup com software de edição;
5. Proatividade conceitual relacionada aos objetivos da arte e identidade visual do cliente;
6. O que é briefing;
7. Técnicas de formulação de questionamentos aplicados no briefing;
8. Criação de documento profissional;
9. Organização de elementos em uma proposta;
10. Técnicas de negociação e envolvimento;
11. Inserção de tópicos de prevenção ao designer na proposta;
12. Como cobrar caro;
13. Fluxo de trabalho.

ATIVIDADES EXTRAS – 19 horas

CONVÊNIOS

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CERTIFICAÇÃO

Os Cursos Livres (após a Lei nº 9.394 – Diretrizes e Bases da Educação Nacional passaram a integrar a Educação Profissional, como Educação Profissional de Nível Básico) caracterizam-se pela modalidade de educação não formal de duração variável, destinada a proporcionar ao trabalhador conhecimentos que lhe permitam reprofissionalizar-se, qualificar-se e atualizar-se para o trabalho.

A Constituição Federal em seu artigo 205, “caput”, prevê que a educação é direito de todos, e será incentivada pela sociedade.

A SEMATEC SOLUÇÕES age conforme permissivo legal, isto é, com o intuito de incentivo educacional, de acordo com a Constituição Federal em seu artigo 205, que prevê que a educação é direito de todos, e será incentivada pela sociedade, defendida também pelo artigo 206 da nossa Carta Magna, que prevê que o ensino será ministrado com base em alguns princípios e em seu inciso II: “a liberdade de aprender, ensinar, pesquisar e divulgar pensamentos, a arte e o saber”.

São normatizações legais de nossos cursos livres ainda, o Decreto Presidencial nº 5.154 de 23 de julho de 2004 e as normas da Resolução CNE nº 04/99 – MEC (art. 7º, § 3º) de 7 de outubro de 1999.

O certificado de conclusão tem validade para fins curriculares e em provas de títulos, como certificado de atualização/aperfeiçoamento, respeitando a carga-horária descrita e não podendo ser usado para outros fins. Por isso, destacamos que NÃO é um certificado de graduação ou de pós-graduação e não dá direito de assumir responsabilidades técnicas.

ESTRUTURA DO CURSO

A Sematec possui uma estrutura montada para atender todas as necessidades dos alunos e dos professores do Curso de Design Gráfico, computadores, programas, laboratórios e material didático próprio para os módulos de estudo.